【実録】imase「爆速7カ月メジャーデビュー」はこう仕掛けた｜番組“緻密SNS戦略”公開レポ【初耳学8/3】

2024年8月3日放送の「日曜日の初耳学」では、新世代アーティスト・imaseさんが登場し、わずか7カ月でメジャーデビューを果たした裏側を語りました。

彼がSNSをどのように活用し、緻密な戦略を組み立ててきたのか、その詳細が明かされたのは今回が初めてです。

本記事では、番組で語られた内容をもとに、独自の解説を加えながらレポートします。音楽活動を始めたばかりの方や、SNSを使って発信力を高めたい方にとって参考になる内容です。

imaseが「わずか7カ月」でメジャーデビューした理由とは

番組では、imaseさんが音楽活動を本格的に始めたのは2021年と紹介されました。彼は独学で作曲を学び、限られた機材を使って曲作りを続けていたそうです。音楽配信プラットフォームに楽曲を投稿し始めた当初は、再生回数も少なく、手探り状態が続いていたと振り返りました。

しかし、SNSを通じて一部の楽曲がバズり始めると状況は一変。短期間でフォロワー数が急増し、メジャーレーベルからオファーを受けるに至ったのです。

このスピード感は、通常数年かかることが多い音楽業界では異例です。番組では、彼が「運だけではない、分析と挑戦の積み重ねがあった」と語っていたのが印象的でした。

imaseさんは、SNSの特性を熟知していたことが成功の鍵だったと話しました。番組で語られた具体的な戦略は以下の通りです。

特に、TikTokを中心に「ユーザーが繰り返し聴きたくなる短尺動画」を意識したことが、再生数を大きく伸ばした要因の一つだと語っています。

【関連情報】SNSマーケティングの専門家も「初動の5秒と投稿頻度の最適化が拡散の鍵」と指摘しており、imaseさんの手法は理論的にも裏付けられています。

番組では、imaseさんが完全独学で音楽制作を習得したことにも触れられました。彼は毎日10時間以上、作曲ソフトに向き合う生活を続け、作詞には「連想ゲーム方式」を採用。関連する言葉をつなぎ、ストーリー性を持たせていくスタイルで楽曲を完成させていったそうです。

また、松任谷由実さんとのコラボでは、歌詞制作を「文通形式」で進めたという裏話も披露されました。双方が手紙を書くようにアイデアをやり取りし、最終的に一曲を仕上げたとのことです。

制作環境もシンプルで、必要最小限の機材とソフトを活用。大規模なスタジオに頼らず、限られた環境で最大の表現を引き出す努力を重ねた点は、これから音楽を始めたい人にとっても参考になります。

華々しい成功の裏で、苦労も多かったとimaseさんは正直に語っています。楽曲がバズると次々に新曲を求められ、短期間で高品質な曲を作るプレッシャーに悩まされることもあったそうです。

また、SNSアルゴリズムに依存するリスクも指摘していました。投稿が伸びない時期は一気に露出が減り、精神的なダメージも大きかったと話しています。

こうした経験から、SNSを活用した成功には「スピードだけでなく、継続力とメンタルケアが重要」だと感じたと述べていました。

番組全体を通じて印象的だったのは、imaseさんが「SNSの達人」だけではなく、音楽に対する純粋な情熱を持ち続けていることです。フォロワー数や再生回数に一喜一憂しつつも、ファンの声を真摯に受け止め、楽曲の質を高めるための努力を怠らなかった姿勢が紹介されました。

成功の裏にある「地道な努力」と「ファンとの信頼関係」が、彼の最大の武器だったといえるでしょう。

番組内容を踏まえ、SNSからデビューを目指す人が取り入れやすいポイントを以下にまとめます。

【関連情報】VaundyさんやAimerさんなど、SNSから話題になったアーティストの成功例もありますが、共通点は「独自性のある楽曲」と「ファンとの距離感を大事にした活動」です。

「日曜日の初耳学」で明かされたimaseさんの成功の裏側は、単なる運やバズではなく、緻密な戦略と努力の結果であることが分かりました。SNSを活用した音楽活動はチャンスを広げますが、一方でプレッシャーやリスクも伴います。

これから音楽活動を志す方は、imaseさんの戦略をそのまま真似するのではなく、自分らしい発信方法を模索しながら、継続できるペースを大切にすることが重要です。